似火流年 (2023)

导演: 韩晓邯 / 耿明吉

编剧: 修梦迪 / 韩晓邯

主演: 韩东君 / 贾弘逍 / 张宥浩 / 甘昀宸 / 马藜 / 刘洋 / 张耀宇 / 吴晓亮 / 谢园 / 刘佩琦 / 杜志国 / 程六一 / 姚橹 / 梁天 / 王姬 / 龚蓓苾

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

首播: 2023-11-17(中国大陆)

集数: 30

单集片长: 45分钟

又名: 北京往事

《似火流年》电视剧的剧情简介：

这出戏集合了业内著名的演员。文牧野就不用多说了，他导演的几部电影都是大获成功的，这一次，他以“首秀”的身份，成为了这部戏的总制片人和艺术总监，这也是他在这部戏里，用一种电影的水准来演绎的。

韩晓邯和编剧修梦迪也贡献了该剧的“首秀”，两人都是《奇迹·笨小孩》中的两位编剧，获得了“金鹿奖”。

而音乐总监黄超，美术造型总监李淼，剪辑总监刘景灏，更是为这部影片营造出了极佳的视觉和听觉效果。

因此，《似火流年》所呈现出的影片特质，贯穿于故事的结构、镜头、服装、音乐等各个方面。

比如，为突出角色的命运意识，该剧的整个叙述采用了“聚散”两段式的结构，与之相对应的是“柔和明亮”与“比较强硬”两种图像风格。比如韩东君饰演的五兄弟，在徐卫彪的家乡避难，用温暖的色调来衬托他们的友情；然后，当镜头切换到刘洋饰演的贺尔清和五个人的战斗场景时，整个视频的画风都变得阴冷起来。

关于服化道，《似火流年》的主创团队查阅了大量的资料，将80年代的经典元素复刻了一遍，并重新制作了一遍，无论是演员的造型，还是服装，甚至是场景和道具，都给人一种前卫的感觉，以及年轻一辈的朝气。

值得一说的是，整出戏中浓重的打斗场面给人留下了很深的印象。简洁的战斗画面、拳拳到肉的硬核战戏、针对角色特点而设计的特殊动作等等，给人一种强烈的视觉冲击力，将角色的情绪表达得更加到位。

更多的是表现出电影风格的细节，例如各种长镜头、跟镜头等镜头语言的使用，增强了画面的真实感与动感。又比如，在音乐方面，据了解，该剧中的部分著名场景均采用了先有音乐后有戏剧感的创作感受，让音乐与每一场戏剧的情感更加契合。

总体来说，《似火流年》的音效和音效，让这部长篇电视剧在视觉上得到了提升。但是，更关键的是，这些外部的声音和声音层次的质地，将会对这部剧的内部结构有很大的帮助。

除了视听语言的蒙太奇，这部剧还融合了硬核青年群体的构建和丰富的情绪表达，在张弛有度的叙述节奏下，更是将人性刻画得淋漓尽致，从凝视着深渊，到在深渊中回望，让整部剧的主题得到了升华。

“黑帮类型”题材电视剧的本土化突围

说起八十年代的青春剧，大部分都是从青葱岁月、情感故事、发展机遇等方面展开的。

《似火流年》则是以一个回顾的角度，讲述了五个平凡的年轻人，他们在年轻的时候，因为自己的选择，走上了截然不同的人生轨迹。

仅从这一点来看，这部戏在同类题材中是很少见的。

更重要的是，《似火流年》在这个时代题材的大背景下，也走出了一条本土化的“黑帮类型”路线，为民族题材开辟了一条全新的道路。

由于各方面的原因，中国大陆电影和电视剧的“黑帮类型”还比较少见，而电视剧领域就更加少见了。

《似火流年》是怎么在电视剧领域实现“黑帮类型”风格的突破与本土化的？

一来，他对“黑帮类型”的理解，已经达到了炉火纯青的地步。

在这部剧里，有很多的硬核武打场面，让观众身临其境，很多观众都说，好久没有看到如此真实的武打场面了。

比如汪母（王姬）出事的那一场，徐卫彪和贾弘逍饰演的汪磊在酒吧里打得不可开交，即使是隔着大荧幕，也能真切地感觉到“痛”。

打斗、打架、威胁、报复……一场又一场的近身搏斗，让“黑帮类型”的味道油然而生。

但满足感和痛苦并不是最终目标，最好的视觉效果才是最重要的，这场戏的每一个细节，都显示出了创作者对剧情的把控。

就拿最经典的行动场景来说吧。不难看出，这部剧在处理动作场面的时候，并没有故意营造出快节奏、激昂的气氛，相反，它将个人独特的特点融入到了打斗中，让打斗中的角色有了一种流畅的感觉，让打斗不再局限于“打”的层次，更多的是一种美感，一种感情的转变。

所以每个角色都有自己独特的打斗方式，就拿徐卫彪来说，他就是个“生猛选手”，喜欢硬碰硬，经常用自己强悍的身体碾压对手。相比之下，实力最强的汪磊，则是“耐力型”，他不怕疼痛，可以用挨打来消耗对手的力量，再进行反击。

另一方面则是一种真实的质感。

熟悉文牧野的人，都不会陌生，他最擅长的就是写实，而这一次，他也是如此。

首先，本文采用了倒叙的方式来完成故事的框架。

《似火流年》每期节目的开头都很有特色，以老年人的半纪实式采访为切入点，以倒叙的方式进行叙述，有点像是一部回忆录。大部分受访者都是当时事件的不同参与方，用第一人称来讲述当时的所思所为，而访谈的方式也为当时的情景带来了一种更为接近当时的情景，并提高了剧情的深度和广度。

其次，对乡土文化进行了细致的描绘。

比如牛仔裤，比如花衬衫，比如郭富城的发型，比如《上海滩》的主题曲，这些都是香港电影里的经典元素，虽然与北京的风格格格不入，但也有一种浓浓的历史感。比如，在场景的设置上，尽可能地还原了当时的环境，比如狭窄狭窄的巷子，墙壁上的卫生标语，还有铝制的饭盒和水瓶，这些都是人们记忆中的场景。

也写了一些“江湖少年”。

《似火流年》里的年轻人，都是以“江湖道义”为荣，在校园里，在家里，都没有找到自己的人生目标，所以，他们选择了“闯荡江湖”，选择了“兄弟义气”。

但是，“江湖道义”在古时候，却是一种“恩怨分明、恩怨分明”的英雄气概；但放在新时代，那就是犯罪的温床，会让人误入歧途。十几岁的少年，因对“江湖”的幻想而聚在了一块，又因“江湖”的险恶而自食其果，走上了截然不同的人生道路。

徐卫彪，张耀宇饰演的精明沉稳的林志华，丧失了痛觉的汪磊，贪财的张鹏（甘云宸），富家子弟忠余楠（张宥浩），他们的际遇，无不体现了对“江湖道义”、“个人英雄主义”的深刻思考，并不断提醒人们，无论在什么年代，正义永远不能超越正义。邪不胜正，一直都是这个世界的主旋律。

所以，从一定程度上讲，《似火流年》更象一部“警示录”，关注的并非大时代的命运，而在于个人的抉择。再多的徐卫彪，再多的汪磊，再多的忠余楠，再多的张鹏，都会有林志华。

影片制作团队先行优秀电视剧

之前就说过，《似火流年》的主要演员，都是以文牧野为首的“梦帅”，在这一集里，他们成功地打破了“黑帮类型”的桎梏，展现出了他们在题材上的独到见解。

作为一个年轻的电影公司，梦将军影业一直致力于创作和制作大量的精品影片。这一次，《似火流年》进入了电视剧行业，依旧坚持着“做一部有温度、有态度的电影”的宗旨，让更多的人了解到自己的故事和作品。

据我们了解，孟将军执导的《鸦雀无踪》已经入围2024爱奇艺青春电影列表，并且已经发布了一张概念图。据报道，这部剧的侧重点是一部悬疑科幻电影，它将以一对在平行时间和空间背景下的父女之间的故事为中心，在这一过程中，人性的选择，人性的冷暖，都是很有价值的。

梦将军的团队，从写实的历史剧，到科幻悬疑的悬疑片，都是抱着一种开放的心态。更难能可贵的是，孟将军在这一类叙述的总体架构之下，始终保持着一种柔和的人性关怀，不断地传达出一种契合中国乡土的积极价值观念。

这一点也可以从梦将军对优秀的创作者的接纳和配合上看出来。除了文牧野导演继续深入现实题材的研究外，孟将军还对更多的年轻作家开放了自己的视野，让他们有机会创作出更多的新作品。

《似火流年》对于孟老来说，不仅仅是突破了“另类”的历史剧在视觉与情绪上的突破，更是梦将军影业以文牧野为首的一批年轻的创作者们，共同打造出一部充满活力、有温度、有态度的电影，这是一个很好的开始。